Приобретайте билеты заранее на сайте, чтобы попасть музей в удобные вам день и время.
Если билетов нет онлайн, их не будет и в кассе.
Борис Кустодиев в письме дочери:
«...изучать импрессионистов и быть печальной нельзя»
Сегодня термин «русский импрессионизм» стал общепринятым, хотя еще 10 лет назад, в дни открытия нашего музея, вызывал споры среди искусствоведов и зрителей.
Явлению, с которого началась история Музея русского импрессионизма, и посвящена эта выставка. Вы увидите более 150 работ 70 художников от Константина Коровина и Игоря Грабаря до Петра Кончаловского и Ильи Машкова, познакомитесь с ключевыми чертами импрессионизма и узнаете о его национальных особенностях.
Залы экспозиции расскажут о работе русских мастеров с цветом и светом, новаторских подходах, пленэрных экспериментах и стремлении передать мимолетные ощущения радости и легкости.
Тему света, как физического явления, продолжит инсталляция современной художницы Ирины Кориной «Наглядные пособия», созданная специально к выставке.
Наталья Свиридова
Главный хранитель Музея русского импрессионизма
Предложенный маршрут позволит вам лучше проследить кураторскую задумку, но не является строгим предписанием
На выставке представлены 67 художников, каждый из которых понимал и интерпретировал импрессионизм по-своему. Яркие крымские пейзажи Константина Коровина, смеющиеся молодые крестьянки Абрама Архипова и лирические полотна Станислава Жуковского — вот далеко не полный перечень сюжетов, стилей и настроений художников, работавших на рубеже двух прошлых веков. Рассказываем о ключевых фигурах русского импрессионизма: знаменитых и незаслуженно забытых.
Родившийся в крестьянской семье Абрам Архипов (Пыриков, 1862–1930) рисовать учился по лубкам и у иконописцев. Окончив в 1888 году учебу в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, он избирается членом Товарищества передвижных художественных выставок, его картины покупает лично Павел Третьяков, а в 1904 году живописец станет одним из основателей Союза русских художников. На узнаваемую манеру Абрама Архипова — тонкого колориста, приверженца многосеансного пленэра и охотника за натурой — повлияли и европейские впечатления: в 1896 году он посещает Вену, Флоренцию, Венецию, Ниццу, Париж, Берлин, а в 1897-м знакомится с импрессионистической живописью Андерса Цорна, посетившего Москву и Петербург.
С 1914 года Архипов начинает разрабатывать собственный оригинальный вариант портрета крестьянской женщины, портрет-тип — своих моделей он находит в художнических «экспедициях» по Московской, Рязанской и другим губерниям.
Николай Фешин (1881–1955) родился в Казани в семье резчика иконостасов и с детства работал в мастерской отца. В 1900 году, окончив Казанскую художественную школу, он поступает в петербургскую ИАХ, где его сокурсниками оказываются Исаак Бродский и Давид Бурлюк, а с 1903-го занимается в мастерской Ильи Репина. Мэтр знакомит учеников с импрессионистическими техниками, но именно после его ухода из Академии в 1907 году складывается индивидуальная манера Фешина: он начинает свободнее экспериментировать с грунтами и красками, пользуется мастихином, осваивая широкую манеру письма и создавая на холсте «красочное тесто». В 1923 году Фешин c семьей уедет через Ригу в Нью-Йорк, где художника будут ждать широкое признание и успех.
Константин Коровин (1861–1939) — пожалуй, самый виртуозный и вместе с тем последовательный из русских импрессионистов — родился в Москве в купеческой семье. В Московское училище живописи, ваяния и зодчества он поступил на архитектурный факультет, но вскоре перевелся на живописный. После завершения учебы Коровин едет в Петербург, поступает в Академию художеств, но через три месяца возвращается и сближается с Василием Поленовым, в московской квартире которого проходят рисовальные вечера, и становится членом Абрамцевского кружка в подмосковном имении Саввы Мамонтова.
В конце 1880-х Коровин ездит с Саввой Ивановичем в Италию и Францию, а также самостоятельно посещает Испанию. Тогда же, с конца 1880-х годов, в этюдах и картинах начинают отчетливо звучать черный и коричневый цвета, казалось бы, несвойственные для полотен импрессионистов.
Иван Куликов (1875–1941) приехал в Санкт-Петербург из родного Мурома в 1893 году, чтобы стать «художником или хотя бы живописцем (иконописцем)». В 1896 году После месяца учебы в Высшее художественное училище при Императорской академии художеств в мастерской жанровой живописи у Владимира Маковского Куликов, по совету педагога, переходит под наставничество Ильи Репина.
Успехом у публики пользовался этюд Ивана Куликова «Фонарики» («С фонарями в саду»), показанный в залах Академии в 1906 году — это ночная сценка с яркими пятнами на платьях, скатерти и самоваре создает приподнятое настроение, приглашая зрителя разделить летний домашний праздник.
Борис Кустодиев (1878–1927) родился в Астрахани. Один из лучших учеников Ильи Репина, Кустодиев становится известен как портретист, а для дипломной работы выбирает жанровый сюжет «На базаре». Картина «Сирень» из музея Казани — подготовительный этюд к знаменитому полотну из Русского музея. Если на картине из ГРМ художник изобразит жену с маленькой дочерью Ириной на руках, то на этюде Юлия Кустодиева позирует одна, спиной к зрителю.
Мотив женской фигуры у цветущего сиреневого куста, так любимый Михаилом Врубелем и Константином Коровиным, Кустодиев несколько прозаизирует, отказываясь от символизма первого и стихийной импровизации второго. Написанная в целом реалистически композиция с углом деревянного дома, зеленой водосточной трубой и посеревшим забором решается не без импрессионистических приемов: в стекле окна отражается небо с облаками, а белый блик на заборной доске перекликается с написанным длинным мазком женским платьем и гроздьями цветов.
Уроженец Чернобыля Киевской губернии Арнольд (Арон) Лаховский (1880–1937) был учеником Кириака Костанди в Одесском художественном училище и занимался живописью в Мюнхене: в Академии изобразительных искусств и у Антона Ашбе. В петербургской ИАХ Лаховский проучится с 1904 по 1912 год. Манера художника складывается из влияния южнорусской школы живописи («слушание природы») и академической выучки рисунку, пейзажу и жанру. В 1900–1910-е Лаховский много путешествует по Европе, работает в Палестине, лето 1914-го посвящает поездке по Волге, в 1915-м гостит в Тверской губернии.
Речные виды и пестрые толпы людей всегда привлекали Лаховского-живописца: дом его родителей стоял на реке Припять, где у причалов скапливалось множество барок, а перед окнами шумела базарная площадь.
Пётр Петровичев (1874–1947) родился в крестьянской семье в Ярославской губернии и первоначальные художественные навыки получил еще подростком в Музее церковных древностей в Ростове Великом. Случайная встреча с Василием Верещагиным определила судьбу художника: Петровичев едет в Москву и учится у Исаака Левитана и Валентина Серова.
Петровичев работает в жанрах пейзажа, натюрморта и с особенным вниманием пишет памятники древнего зодчества и виды старых городов. Если полотна с архитектурными сюжетами тщательно простраивались художником композиционно, то писались часто в свободной манере и широким мазком. В ярком колорите и пастозной технике изображает Петровичев и цветущие деревья или букеты роз. Натюрморт на фоне зимнего пейзажа за окном — один из любимых мотивов русских импрессионистов, делавших осязаемым контраст холодной погоды и уюта обжитого пространства.
Уроженец города Петровска Саратовской губернии, художник Дмитрий Щербиновский (1867–1926) был звездой своего поколения. Окончив в Саратове гимназию, по настоянию родителей он поступает на юридический факультет Московского университета. Во время учебы старший брат Щербиновского, студент МУЖВЗ, знакомит его с артистическими кругами, и молодой юрист начинает дружить с Константином Коровиным и посещать рисовальные вечера Василия Поленова. «С “Митенькой Щербиновским”, — напишет позднее Игорь Грабарь, — носились, как с настоящим “вундеркиндом”; в нем души не чаяли тогдашние властители художественного мира В. Д. Поленов и В. И. Суриков. В 1897 году Щербиновский отправляется в Европу — он будет много работать во Франции.
Родившийся в Москве в зажиточной купеческой семье, Николай Тархов (1871–1930) окончил Московское казенное училище в 1889 году. В 1894-м вопреки родительской воле он пытается поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Не выдержав экзамена, Тархов отправляется в путешествие по Волге, Кавказу и Крыму — на полуострове знакомится с Константином Коровиным, а с 1897-го посещает его московскую мастерскую, сближается с Серовым и Поленовым, а также молодыми символистами: Кузнецовым, Уткиным и Милиоти.
С конца 1890-х Николай Тархов часто бывает в Париже, занимается живописью в Академии Жюлиана и Национальной школе изящных искусств. Парижские работы Тархов выставляет на Салоне Независимых, Осеннем салоне, а также присылает в Россию: художник был членом объединения «Мир искусства» и Союза русских художников. Манеру Тархова один из французских критиков назовет «диким импрессионизмом» — действительно, тарховский стиль сегодня определяется чертами импрессионизма, постимпрессионизма и фовизма.
Любитель старины и пушкинского времени», певец дворянских усадеб, художник Станислав Жуковский (1873–1944) родился в семье польского дворянина, лишенного имения и привилегий за участие в Польском восстании 1863 года. Жуковский, ученик Исаака Левитана и Василия Поленова по Московское училище живописи, ваяния и зодчества, становится членом Товарищества передвижных художественных выставок и Союза русских художников, участвует в экспозициях «Мира искусства» и преподает в собственной частной школе.
Подснежники. 1911
Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Вместе с гидом вы отправитесь в путешествие по всем разделам выставки на трех этажах музея. Узнаете об экспериментах импрессионистов с цветом и о любви русских художников к темной палитре. Разберетесь, как выход на пленэр и японские гравюры повлияли на работы живописцев.
А еще выясните, почему импрессионистам так нравилось изображать пикники, путешествия и приятные хлопоты и какие отличные от французских коллег темы интересовали русских мастеров.
Шёпоты, шаги, музыка, свет, цвет — дополните впечатление от выставки с акустическим перформансом «Слушая импрессионизм» от Театрального салона «Сцена 23».
Режиссер Денис Азаров и композитор Олег Макаров создали особое акустическое пространство, где музыка соединяется с повседневными звуками и помогает погрузиться в атмосферу экспозиции. Авторы проекта оттолкнулись от идеи, что впечатление от картин, так же, как и от музыки, может ощущаться как поток энергии, меняющий эмоциональное состояние человека. Здесь музыка и разные бытовые звуки — становятся альтернативным способом восприятия. Музыкально-звуковая палитра создает ощущение полного погружения, передавая зрителю не только визуальные, но и акустические, порой почти осязаемые впечатления.
Бесплатный аудиогид доступен на подкаст-платформах.
Не забудьте наушники!
В рамках лекционной программы историки искусства и культуры расскажут, почему художники Америки и Европы по-разному поняли своих французских коллег, бывает ли импрессионизм в архитектуре, скульптуре и моде, а также о том, какое продолжение он получил в постимпрессионизме и авангарде.
На творческих занятиях участники смогут создать работы акрилом или поработать акварелью.
Также в музее откроется приуроченная к выставке «Театральная гостиная» — серия встреч с ведущими режиссерами и актерами в сотрудничестве с Театральным салоном «Сцена 23».
Узнать о русских импрессионистах, разобраться, как устроены их работы, и создать свои ребятам помогут творческие экскурсии и мастер-классы.
Экскурсионный сериал «Впечатлители» познакомит с выставкой малышей, а экскурсия-дискуссия «Импрессия?» — подростков. Также юных художников ожидает несколько новых творческих циклов: графические занятия «Смелое рисование» и живописные мастер-классы «Кувшинки Моне». Продолжат работу и любимые форматы.
Стратегический партнёр музея:
Стратегический партнёр выставки:
Партнер инклюзивной программы музея:
Театральный партнёр выставки:
Ольфакторное сопровождение выставки:
При поддержке:
Информационные партнеры:
